Este artigo foi escrito para usuários novatos que só começou a aprender alguns métodos de processamento de imagens em um computador. Eu tentei descrever os métodos e instrumentos simples para fotografias de preparação para ser enviado às agências de Banco de fotografias.

Este é o conjunto de software que eu uso para processamento de fotos: 
Adobe Photoshop - Programa famosa e poderosa para processamento de imagem 
Adobe Bridge - visualizador de imagens e catalogador 
Adobe Camera Raw (ACR) - um plug-in para o processamento de imagens no formato RAW 
Imagenomic Noiseware Professional - excelente plug-in para redução de ruído.

Normalmente, o Adobe Bridge e ACR ir junto com o Photoshop CS (Creative Suite). Eu uso Photoshop CS3. A última versão é a CS4, mas por enquanto eu acho a funcionalidade do CS3 é suficiente para mim. 
Photoshop pode ser comprado na loja, baixadas (http://www.adobe.com/downloads/) como um julgamento versão de 30 dias a partir da adobe.com site oficial ou você pode encontrar uma versão apropriada na rede torrent. Para redução do ruído, uso de plug-in Noiseware que pode ser baixado no site oficial (http://www.imagenomic.com/download.aspx - escolha Noiseware Professional Plug-in, há instruções detalhadas de instalação) ou por torrent.

Para a catalogação, classificação, seleção e visualização de fotos, eu uso um muito bom software Adobe Bridge. Também pode adicionar palavras-chave e títulos diretamente nos metadados das fotos.

Como organizar sua coleção de fotos digitais? Eu escolhi o seguinte algoritmo: 
1. Criar uma pasta (diretório) para arquivos de imagens. 
2. Nesta pasta, crie cerca de 50 pastas - cada um para um dia, ou um lote de imagens que você vai enviar para existências foto. Chamá-los de 1, 2, 3, 4, 5 .. 50 (para o próximo 50 lotes você vai criar outra pasta). 
3. Em cada pasta crie subpastas chamado «PSD» (para os resultados intermediários de processamento de imagem) e «JPG» (para o resultado final). 
4. Então você deve copiar as fotos em formato RAW nas pastas 1, 2, 3, etc, para que não haja uma grande quantidade de repetições em série (não mais de 2-3) eo objecto de suas imagens serão mais diversificados . Por exemplo, você pode escolher: 2 arranha-céus, 2 praias, 2 objectos, 2 fundos, etc No lote de um total típica pode consistir em cerca de 15 a 25 fotos no formato RAW em cada pasta. Por que eu menciono estes números (15-25 imagens em cada lote)? Porque para obter sucesso neste negócio e crescimento contínuo da receita você vai precisar de carregar cerca de 15 fotos por dia e processamento de tal quantidade de imagens não exigiria muito tempo. Além disso, as agências de fotografia como Dreamstime Stockxpert têm algumas limitações quanto ao número de upload de imagens diárias.

Eu posso dividir todo o modo de processamento de imagens em 9 etapas principais: 
1. Processamento usando o Adobe Camera Raw. 
2. Correcções finais de brilho / contraste e saturação no Adobe Photoshop. 
3. A redução de ruído. 
4. Corrigindo as aberrações cromáticas. 
5. Girar a imagem. (Nesta fase, poderá também isolar o assunto em branco e remover objetos desnecessários) 
6. Redimensionar e enquadrar. 
7. Ajustar a nitidez da imagem no Photoshop. 
8. Convertendo perfil de cor atual para sRGB. 
9. Salvando os resultados do processamento de imagem. E 3 etapas adicionais: 
10. Removendo objetos indesejados de uma foto. 
11. Isolamento no fundo branco. 
12. Adicionar dados à imagem do File Info.

1. Processamento usando o Adobe Camera Raw. 
Se sua câmera suporta RAW, então é recomendável tirar fotos nesse formato. Se não - pule esta seção e pensar em comprar uma câmera mais graves no futuro. 
Você pode simplesmente abrir no Photoshop um arquivo RAW (File-> Open) ou você pode usar o Adobe Bridge e abri-lo clique duas vezes sobre a miniatura.

Dê um duplo clique no arquivo RAW selecionados e abra sua imagem no Adobe Camera Raw:

As ferramentas mais utilizadas «» lupa (zoom) e mão »« (em movimento) estão situados no canto superior esquerdo da barra de ferramentas. Você pode sempre encontrar o histograma da imagem no canto superior esquerdo, o que permite verificar a distribuição de tons da imagem, dependendo da iluminação (os pixels mais escuros estão à esquerda e os mais brilhantes estão à direita). No canto inferior esquerdo você pode ver 8 ferramentas de guias para ajustar os parâmetros de processamento de imagem. 
Um dos guias mais importantes é chamado de base:

White Balance: - o balanço de branco. Você pode escolher diferentes predefinições, ou deixá-lo como é (como a criação Shot).
Temperatura e Matiz - É possível corrigir manualmente o balanço de branco corrente (temperatura de cor). Por exemplo, eu quero fazer a imagem exemplo um pouco «» mais quentes. Para fazer isso, definir a temperatura de cor de 4900K (apenas para este exemplo). Eu não costumo mudar Tint. 
Exposição - Exposição ferramenta. Neste caso, vou defini-lo para 25 para tornar a imagem mais brilhante. 
Recuperação - é destaque na recuperação dos destaques quase superexposição de uma captura digital-primas, o que aumenta a gama dinâmica. Se você colocar o cursor do mouse sobre a barra de Exposição, pressione Alt e clique no botão esquerdo do mouse você vai ver overexposed zonas na foto. Neste exemplo de recuperação é definido como 10. Eu não recomendo usar essa ferramenta muito. Eu normalmente jogo Recuperação cerca de 10-20. Às vezes mais (quando eu preciso de peças fortemente processo de superexposição de uma foto, para o céu por exemplo). 
Preencha a luz - outra ferramenta muito útil. Também aumenta o alcance dinâmico da imagem, trazendo mais brilho para as áreas escuras da fotografia. Eu defini-lo para 15 neste exemplo. Eu não recomendo o uso excessivo dessa ferramenta, pois pode provocar ruído forte nas sombras. Normalmente eu não definir a luz de preenchimento de mais de 35. 
Negros - faz áreas escuras da foto ainda mais escuro e aumenta o contraste. Normalmente, eu aumento o contraste utilizando o contraste ferramenta. Em alguns casos, este parâmetro pode ser muito útil, por exemplo - transparente (água nas praias tropicais ou simplesmente para enfatizar as bolhas de ar). Eu vou por negros de padrão de 5 a 3 para a imagem de exemplo, porque depois eu vou usar a ferramenta de Contraste. 
Brilho - como você pode supor que este lida com a ferramenta de brilho da imagem. Pode fazer uma foto mais clara ou mais escura. Eu normalmente prefiro usar a ferramenta de exposição. 
Contraste - o contraste da imagem. Eu gosto de fazer fotos brilhantes e contraste para as agências de estoque. Dependendo da situação, posso escolher a configuração de contraste 35-100. Neste caso, vou defini-lo para 55. 
Clareza - é uma ferramenta muito útil. Ele permite que você faça a foto visualmente mais claras e detalhadas. Mas eu não recomendo que você usá-lo muito. Eu costumo definir o valor da Claridade ferramenta inferior a 25. Se você definir um valor negativo, a imagem vai obter um efeito de foco suave. 
Vibrance, and Saturation saturação de cor aumento. Mas esses instrumentos de fazê-lo de diferentes maneiras. Eu uso o Vibrance, porque aumenta a saturação muito seletiva e cuidadosamente. Eu costumo definir valores de cerca de 15-35. Neste caso, vou definir Vibrance a 15 (muito pouco, porque vou ter de aumentar a saturação de algumas cores).

Nesta seção, você pode ajustar de forma flexível o brilho eo contraste das suas fotos. . 
Eu não uso essa guia, muitas vezes, mas às vezes faço experiências com sliders diferentes e ver os resultados. Pode ser útil para levar o valor de saturação para -100 e fazer uma bela versão preto e branco, em seguida, retornar o valor de saturação para 0. 
Neste caso eu não tocar em nada aqui e vire para a próxima guia - Detalhe:

Você pode definir parâmetros de nitidez e remover ruídos. Para fazer isso eu prefiro usar filtros e plug-ins no Photoshop depois de processamento RAW. Por isso eu definir os valores dessas ferramentas para 0.

Próxima guia é HSL / Grayscale - uma poderosa ferramenta para trabalhar com os componentes de cor. 
Existem três guias sub. 
Hue - muda as cores.

Costumo mudar a cor do céu para um pouco mais roxo, movendo o controle deslizante Purples no valor de 3-15 (neste exemplo eu defini-lo para 15). Às vezes, quando uma imagem contém grama eu mudar cor verde a cerca de 10.

Saturação - permite alterar o componentwise saturação.

Costumo usar essa guia para fazer o céu mais azulado. Neste caso, defini a laranjas para 15 eo de Blues 75. Só não se esqueça que se você fizer o nível de saturação muito alta, haverá ruído visível.

Luminance - permite alterar o brilho componentwise (tornar as zonas mais claras ou mais escuras de cores diferentes).

Neste exemplo, eu quero fazer da igreja um pouco como um objeto brilhante contra um fundo de céu azul escuro. Por isso eu jogo Reds Laranjas Yellow Blues 15 25 100 -25, respectivamente. Branco (amarelo) as regiões vão ficar ainda mais leve, e todos o azul vai ser mais escuro. 

A próxima guia é muito útil também - é Lens Corrections:

Eu costumo corrigir aberração cromática nesta guia. Aberração cromática é um artefato quando você pode ver bordas coloridas (geralmente azul e amarelo ou verde e vermelho) nas fronteiras do contrastantes objetos. Ela vem da dispersão da luz na lente. Aqui está um exemplo que mostra os detalhes da igreja antes e depois da correção de aberração cromática. A escala é de 300%. Neste exemplo, eu jogo o controle deslizante Fix Red / Cyan Fringe ao valor -30. Aberração verde e vermelho é mais fácil de corrigir no Adobe Camera Raw de uma azul e amarelo.

Na mesma guia você pode corrigir vinhetas (margens mais escuras). Experiência com o valor, se for necessário (neste exemplo eu não uso essa ferramenta a todos). 

Estou terminando a transformação da minha fotografia exemplo no Adobe Camera Raw. Você pode abrir as fotos no Photoshop para tratamento posterior (use o botão Abrir imagem), ou salvar suas alterações (clique em Done). Neste caso, a imagem original em formato RAW não mudar, todas as alterações das configurações no Adobe Camera Raw são salvos em um arquivo adicional na mesma pasta. Se quiser, você pode sempre abrir o arquivo RAW e continuar a trabalhar. Ou você pode simplesmente eliminar. Xmp arquivo e iniciar o tratamento no ACR a partir do zero. 
By the way, o Adobe Camera Raw lhe permite processar lotes de fotos. Por exemplo, se você pressionar Ctrl no Adobe Bridge, escolha alguns arquivos RAW e pressione Enter, que será aberto no ACR. Então, em Adobe Camera Raw no canto direito vai ver a lista de seus arquivos RAW. Pressione Ctrl e selecione as fotografias que você deseja editar (ou use a combinação Ctrl + A para selecionar todos eles) - as configurações serão alteradas para todos os arquivos selecionados de uma vez. 

Para comparação, existem imagens antes do processamento no Adobe Camera Raw e depois dele:

Geralmente Photo Stock Agências como brilhante, suculento, imagens de alto contraste que você pode ver todos os dias nos calendários, postais ou anúncios. Deixe suas fotos ser ainda um pouco mais brilhantes e saturada do que na vida real.

2. Correcções finais de brilho / contraste e saturação no Adobe Photoshop. 
Às vezes, mesmo após o processamento de arquivos RAW no Adobe Camera Raw você pode querer alterar alguns parâmetros para fazer a imagem ainda melhor. Por exemplo, melhorar o contraste da imagem, ou saturação de cor. Usando camadas e máscaras é possível alterar certas partes da foto. 

Antes de iniciar qualquer tratamento no Photoshop eu duplicar a camada actual. Para fazer isso, em primeiro lugar, aberto Janela-> Camadas (F7), então Camada-> Dublicate Layer ... (ou clique com o botão direito do mouse sobre a camada na janela de Camadas e selecione o item Dublicate Layer).

Em geral, eu recomendo para duplicar camadas, muitas vezes, resultados intermediários e salvar no formato PSD (cada vez com um novo nome de arquivo se o seu espaço no disco rígido permite-lo). Então você não irá sofrer se algo acontecer com o Photoshop ou o computador. Será mais fácil para voltar alguns passos para trás. 

Em primeiro lugar eu uso o Auto Levels para melhorar um pouco o equilíbrio do branco eo contraste total. 
Escolha a camada copiada na janela Layers, clique em Imagem -> Adjustments -> Auto Levels. A imagem pode ser ligeiramente alterado, por vezes, demasiado. Portanto, se você quiser sugerir apenas uma parte das mudanças, ajustar a transparência da camada modificada usando o valor de opacidade de 30% para 70%:

Então combinar camadas em um layer: Layer -> Flatten Image. Há Direta, que é comumente usado para combinar várias camadas selecionadas sem afetar os outros e para manter a transparência.

Você pode alterar o contraste ou o brilho da imagem de muitas maneiras diferentes, mas um dos mais rápidos e simples é Imagem -> Ajustes - Brilho> / Contrast. Normalmente, eu defini-lo para + / -10.

Se você optar por Imagem -> Ajustes -> Matiz / Saturação (Ctrl + U), você pode ajustar um pouco o nível de saturação de cor e luminosidade.

3. A redução de ruído. 
Eu uso as câmeras DSLR Canon 400D ea Canon 40D, por vezes, para trabalhar em agências Photo Stock. Eles têm sensibilidade muito boa, mas mesmo em ISO100 há algum ruído no céu ou nas sombras escuras (em 100% escala). Se você aumentar a sensibilidade à cor ou contraste geral do ruído digital pode ser ainda mais perceptível. Eu fiz minha própria comparação dos diferentes softwares diversos para a redução do ruído e escolheu um dos melhores para os meus propósitos - Imagenomic Noiseware Professional. É uma poderosa e eficiente plug-in para o Adobe Photoshop. Você pode ler como instalar o plug-Noiseware un aqui: http://www.imagenomic.com/howtoinstall.aspx. 
Vamos supor que o Noiseware plug-in já está instalado com êxito. Eu recomendo para salvar a imagem em formato PSD (Arquivo -> Salvar como) antes de usar o software de redução de ruído. Na verdade eu guardar back-up *. PSD antes de usar qualquer tipo de filtros. Então duplicar a camada (às vezes você pode ter que reduzir o ruído em áreas diferentes com configurações diferentes) e vá em Filter -> Imagenomic -> Noiseware Professional ... a seguinte janela será aberta:

Geralmente eu uso os presets seguintes (lista suspensa Configurações):

Paisagem - perfeitamente remove o ruído no céu, mas pode amenizar os detalhes. 
Completa (ruído forte Luma) - remoção completa de todo o ruído. Ele pode ser usado para sombras profundas, céu noturno e em outras áreas, sem detalhes, porque eles serão blured. 
Padrão - nível normal de redução de ruído que eu uso com mais freqüência. Ele preserva detalhes muito bem, especialmente se as definições de iluminação e as cores são menos de 50. 

Neste exemplo vou usar a configuração da paisagem e da configuração padrão de duas camadas diferentes (para o céu e as sombras na igreja). 
Primeiro, selecione Configurações -> padrão e definir o nível de luminância de 55. Quanto maior este valor, melhor o ruído será removida, mas os detalhes serão perdidos também, então a imagem vai olhar »de plástico mais«. A nitidez também pode ser definido como o valor de 6 (eu geralmente não jogo mais do que 5-7). Clique em OK. 
Adicione uma camada de máscara. Selecione a camada com apenas o ruído removido (Janela-> Camadas) e selecione a Layer -> Layer Mask. Há duas possibilidades - Revelar Todas e Ocultar Tudo. Agora eu devo te dizer algumas palavras sobre camadas no Photoshop em geral e sobre princípios básicos de trabalho com eles. 
Revelar tudo, cria máscara branca (mostrado como um retângulo em branco direito de imagem da camada), que abre totalmente a camada com essa máscara. Fá-lo completamente visível, como vidro transparente. Ele faz a camada sobrejacente completamente visível. Se você usar o pincel preto sobre esta máscara preta revelará as áreas da camada anterior (como se fazer um buraco em uma camada sobrejacente e, através dele você vai ver a camada subjacente). 
Hide All opção, pelo contrário, faz uma máscara preta (que faz a camada sobrejacente totalmente «» a camada transparente e que está sob ela se torna absolutamente visível). Usando um pincel branco na máscara que você pode remover essa transparência e visibilidade voltar a sobreposição de camadas (na qual se candidatou a máscara Ocultar tudo). 
Claro, você pode mudar a transparência do pincel (Opacity) e cor do branco ao preto e, assim, tornar a camada mascarada mais ou menos transparente. 

Eu gostaria de mostrar o processo de usar máscaras em um exemplo simples. Vamos imaginar que eu quero fazer as cúpulas da igreja isqueiro (sem afetar outras partes da imagem). 
A imagem original e as camadas janela:

Duplicar camada e aumentar a luminosidade / contraste para tornar o brilho maior:

Em seguida, adicione uma camada de máscara (Layer -> Layer Mask -> Hide All). Ele irá ocultar essa camada. Você verá um pequeno retângulo preto que aparecerá na janela de Camadas em frente a camada que você escolheu. Você pode usar escova habitual nele. Se você escolher a cor branca e desenhar com um pincel na máscara que irá desvendar o oculto por sua camada de máscara. Assim, você pode facilmente fazer a cúpula ou de uma região no céu mais claro:

Você pode ver claramente sobre a máscara, onde eu usei pincel branco (na cúpula de direito e alguns traços horizontais). Da mesma forma, você pode trabalhar com o tipo de máscaras Revelar Todas. Nesse caso, você terá que trabalhar em uma máscara branca com um pincel escuro (ele vai esconder o layer). 
Então, vamos continuar a eliminar o ruído. Eu já criei uma camada de copiar e removida do ruído utilizando Noiseware com as configurações padrão e nível de luminância 55. Agora, usando a máscara de camada, eu uso apenas de redução de ruído nas sombras da igreja (as áreas claras não contêm muito barulho, eu vou para criar uma nova camada para redução de ruído no céu, porque ele requer configurações diferentes de Noiseware). Para fazer isso para adicionar uma máscara para a camada de onde acabo de retirada de ruído - Layer -> Layer Mask -> Hide All, e com um pincel branco eu abrirei as áreas onde eu preciso remover ruídos - apenas nas sombras neste estojo. Como resultado, a camada de máscara para redução de ruído nas sombras da igreja será semelhante a este:

Resultado da aplicação de Noiseware Professional com as configurações padrão (antes e depois, a escala de 200%):

Agora vamos começar a eliminar o ruído do céu. Mais uma vez, duplicar a camada original (com ruído) e aplicar o plug-in Noiseware com as configurações Landscape (escolher entre as configurações de drop-down list). Adicionar Hide All camada de máscara e usar um pincel branco na região do céu. Nova camada com a máscara terá o seguinte aspecto:

Aqui está o resultado de redução de ruído no céu (Noiseware configuração da paisagem; antes e depois; 200%):

O processo de redução de ruído é concluída. Combine todas as camadas em um usando Layer -> Flatten Image, e avançar para a próxima fase de processamento de fotos. 

4. Corrigindo as aberrações cromáticas. 
Às vezes, a ACR ferramentas internas não podem eliminar completamente as franjas de cores nas fronteiras do contrastantes objetos. Isto é especialmente importante para o azul-amarelo aberração cromática (o verde-vermelho pode ser muito bem corrigido pela ferramenta padrão de ACR). Quando você aumentar a saturação de cor, as sombras azul-se mais saturada, bem como, de modo que tonalidade azul nas sombras devem ser removidos. 

Primeira «método rápido»: 
1) Mude o espaço de cores em LAB: Image -> Mode -> Lab Solor 
2) Utilize o filtro Desfoque: Filter -> Blur -> Gaussian Blur com Radius 1-3 pixels de canais "a" e "b" (Na mesma janela com as camadas guia você pode encontrar os canais guia, em seguida, escolha o primeiro Canal A, use o filtro Blur para ele, então faça o mesmo com a alínea b). 
3) Mude novamente para o espaço de cores RGB: Image -> Mode -> RGB Color. 

O segundo método é mais trabalhoso. É dessaturação de franjas de cores manualmente utilizando camadas e máscaras. 
Então, primeiro duplicar a camada. No nosso exemplo, não há nenhuma aberração cromática (todos são corrigidos na fase de processamento em RAW), por isso só deve remover o excesso de azul nas sombras. Selecione Eyedropper Tool, clique em Ctrl + U (ou imagem -> Ajustes -> Matiz / Saturação, que é similar). Na janela Matiz / Saturação escolha Edit: Blues (em outros casos, você pode usar Magentas, amarelos, etc), clique com a ferramenta Conta-gotas sobre a área que você deseja desaturate e menor saturação, estabelecendo um valor de -50 a -100 . Todos os azuis da imagem ficará azul pálido ou mesmo cinza.

Então, faça uma camada de máscara Ocultar tudo e com um pincel branco utilizado apenas quando necessário, pode desaturate áreas muito brilhante. Passei em sombras. O mais difícil na operação - para não passar por cima das áreas vizinhas onde a dessaturação não é necessário (por exemplo, no céu). Você pode usar o «poligonal lasso» (Polygonal Lasso Tool - L). Cuidadosamente trace uma área e depois você pode pintar com um pincel.

Então combine as camadas - Flatten Image. 

5. Girar a imagem. 
É muito simples. Go to Image -> Rotate Canvas -> arbitrário ... e escolha de quantos graus e em que direção você gostaria de transformar a sua imagem. Neste exemplo, eu usei a rotação de 0,1 graus no sentido horário:

Se você usar a Ferramenta de Medida (no grupo de ferramentas onde você pode encontrar Eyedropper Tool) apenas ao longo de qualquer linha que deve ser vertical ou horizontal na foto, e depois ir para a janela Image -> Rotate Canvas -> Arbitrary você vai ver que o valor ea direção são calculados automaticamente.

6. Redimensionar e enquadrar. 
Normalmente, no final do tratamento (antes de afiar), eu reduzir ligeiramente a resolução da foto. Eu downsize fotos de 10 megapixels (que é a resolução original da minha camera - 3888x2592) para 8 MP (3600x2400) ou 6 MP (3000x2000) ou até 4 MP (2550x1700) - dependendo das condições e qualidade. O ruído e todos os tipos de aberrações e artefatos são menos visíveis em fotos de tamanho reduzido. Por isso, é altamente recomendável para enviar a foto redimensionada para exame de 4 MP. 
Por um lado, para algumas agências como Photostock Fotolia resolução das imagens pode ser muito importante (fotografias de alta resolução são vendidos a preço mais elevado), mas por outro lado - para uma das maiores agências Shutterstock a resolução de imagem superior, não parece ter um impacto forte e não significa mais vendas. Fotos pequenas ocupam menos espaço e pode ser carregado rapidamente. Então, às vezes pode ser útil para reduzir ligeiramente a resolução de suas fotos. 

Neste exemplo, a qualidade geral da foto RAW é a média (foi filmado em um dia ensolarado, mas com a lente kit 18-55 que não é o melhor em tudo). Vamos supor que eu estou indo para preparar esta foto para o exame na Shutterstock, por isso vou redimensioná-la para 4 megapixels (2550x1700). 
Para alterar a resolução que eu uso uma ferramenta Image -> Image Size ..., ou Cortar (Crop Tool). O primeiro simplesmente reduz a resolução, o segundo também pode escolher uma cultura diferente. 
Neste caso, posso escolher a ferramenta Crop para poder cortar as bordas após girar a imagem e cortar um pouco mais rentável. Define a resolução de saída de largura: «1700 px» Altura e «2550» px nos dois campos na parte superior, em seguida, escolha o tamanho que você necessita (uso do mouse) e, finalmente, pressione a tecla Enter:

7. Ajustar a nitidez da imagem no Photoshop. 
Eu uso filtro Hight Pass para aumentar a nitidez. 
Primeiro, duplique a camada. Em seguida, abra a janela de filtro Filter -> Outros -> High Pass. Eu costumo utilizar a configuração de Radius 0,5-1,5 pixels (a maior parte das vezes 0,5, 0,7 ou raramente outros valores). Neste caso, aplicar o filtro com raio de 0,7 px. A imagem inteira se tornará cinza.

Camadas no drop-down list, escolher Hard Light, Soft Light ou Overlay. Você pode experimentar diferentes configurações. Eu costumo usar Soft Light. Se você precisar de mais elevado e «mais nitidez» você pode usar a configuração Hard Light.

Neste caso, escolha Soft Light. Então, aumentar o contraste da imagem -> Ajustes -> Brilho / Contraste (geralmente de 15 a 70) e vai aumentar a nitidez. Neste exemplo eu seleciono Contraste 55. 
Você deve aumentar a nitidez só nas áreas da fotografia onde for necessário (áreas de foco, a luz, com limites claro). 
Adicione uma camada de máscara: Layer -> Layer Mask -> Hide All e use um pincel branco sobre as áreas em que você precisa para melhorar a nitidez da imagem. 
Combine as camadas: Layer -> Flatten Image e Merge Visible. 
O resultado será semelhante a este (à esquerda antes, direita - após o processamento):

8. Convertendo perfil de cor atual para sRGB.

Você deve definir o perfil de cor sRGB corrente porque se você não fizer isso as cores da sua imagem pode ser exibido incorretamente em alguns navegadores da web. Se você salvar as fotos, por exemplo, Adobe RGB, ele vai olhar desbotado. 

Escolha Editar -> Converter ficheiro, abra a janela seguinte:

Se a origem de espaço não é "sRGB IEC61966-2.1», em seguida, localize esse nome na lista suspensa Destino Space, escolha-o e clique em OK. 

9. Salvando os resultados do processamento de imagem. 
Você pode salvar a sua foto, selecionando menu Arquivo -> Salvar Como ... PSD (escolha Formato: Photoshop (*. PSD, *. PDD)), a fim de ser capaz de retornar ao tratamento em caso de indeferimento (recusa). Formato PSD é guardado sem perder qualidade, devido à compressão e ele salva também informações sobre as camadas, máscaras, etc, para que possa continuar a trabalhar sempre com a sua imagem. Quando terminar todo o tratamento deve guardar também para o formato JPEG (JPEG é enviado para as agências Photostock) - Arquivo -> Salvar Como ... Formato: JPEG (*. JPG, *. JPEG, *. JPE). Você deve escolher a melhor qualidade de imagem (12) na janela de «Opções JPEG»:

Bem, vamos comparar o resultado final eo arquivo de matérias-primas:

A imagem se tornou mais claro e quando é visto em 100% praticamente não há ruído visível e nitidez é melhor assim.

O que mais poderia ser útil?

10. Removendo objetos indesejados de uma foto.

Às vezes, suas fotos podem conter objetos indesejados - anúncios, logotipos, manchas de pessoas sem um modelo de libertação, a poeira ou sujeira, etc Eles podem e devem limpar no Photoshop. O mais importante é fazê-lo com bastante precisão. 
Eu faço isso de duas formas: simplesmente com uma escova ou o chamado clonagem «out». 
Você pode usar Brush Tool quando você precisa para pintar pequenos objetos em um fundo homogêneo. Por isso eu uso um pincel com a opacidade em torno de 80%. Posso escolher a cor da amostra por Eyedropper Tool com o tamanho da amostra: cerca de 5 por 5 média (a cor do campo será a média da área de 5x5 pixels em torno do ponto onde você clique). 
Vamos analisar o segundo método. É sobre a clonagem (cópia) da área pequena de um fundo sem que o objeto não desejado e colocar (colar) no objeto. Então esbater as bordas. 
N o exemplo, temos um belo mar, mas com um hóspede indesejado. A tarefa é retirá-la da foto.

Este método é adequado para fundos homogêneos - superfície da água, grama, terra, céu, as paredes.

. Aqui está outro exemplo impressionante do uso de tal tecnologia:

11. Isolamento no fundo branco. 
Agências de fotografia Stock normalmente vendem os chamados objetos isolados, o que significa que objetos de tiro no fundo branco, para que os designers poderiam facilmente utilizá-las em suas composições, rapidamente separar o objeto do fundo.Vamos considerar o exemplo clássico do isolamento em um fundo branco. 
Anteriormente, eu fotografei uma maçã em um fundo branco (que é em papel branco):

Você pode notar que o fundo não é branco, mas cinza claro. Além disso, não é homogênea. Isto pode ser verificado colocando o cursor do mouse sobre a imagem. Você vai ver na janela de Informações (Window -> Info, ou F8) o valor de R, G, B canais.Você pode usar também Eyedropper Tool - basta clicar em qualquer parte do contexto e clique na caixa de cor abaixo da barra de ferramentas. Os componentes de cor RGB devem ter valores de 255, 255, 255 - o que significa absolutamente fundo branco. Nesse caso, elas variam de 230-245. O fundo deverá tornar-se mais leve. 
Há uma série de diferentes métodos para fazer isso. Você pode usar os níveis (Levels), ou mesmo na fase de processamento RAW no Adobe Camera Raw você pode trabalhar com a guia Tone Curve, ou manualmente isolar o objeto com a varinha mágica (Magic Wand Tool (W)). Eu prefiro outro método, que permite que você faça o fundo totalmente branco rapidamente e claramente. Eu uso a ferramenta Substituir cor. 
Vamos começar duplicando a camada. Em seguida, abra a janela Image-> Adjustments-> Replace Color. É Eyedropper, clique em qualquer área do fundo (mas não na sombra!) Set Lightness para 100, e mova o controle deslizante até que todos os Difusão começa a olhar fundo branco, sem áreas escuras. Neste exemplo, definir o valor de Difusão 100 (exatamente no meio):

Aqui está a foto, após a aplicação desta ferramenta:

Você pode ver que o fundo já se tornou completamente branco. Agora precisamos apenas remover algumas falhas e melhorar a forma da sombra. 
A ferramenta Substituir cor pode mudar o objeto em si (se você não tiver feito uma máscara ou selecção antes de usá-lo), assim você pode ver de perto a imagem, e se em algum lugar existe um efeito ruim, você sempre pode voltar ao nível anterior, usando a máscara. No nosso caso, uma parte do lado esquerdo da maçã foi ligeiramente alterado:

A fim de restaurar a sua aparência antiga adicionar a camada de máscara Layer -> Layer Mask -> Reveal All, e com um pincel preto «apagar» áreas de superexposição:

Combine as camadas (Flatten Image). Agora temos de fazer o olhar melhor sombra. Vamos ver o que forma nossa sombra tem:

Não é muito preciso, eu diria. Me proponho a fazer as bordas um pouco mais macia e remover ruídos. 
Duplicar a camada e aplicar o filtro Gaussian Blur (Filter>> Borrões-> Gaussian Blur) com o parâmetro de cerca de 25 neste caso:

Agora, adicione a máscara Layer -> Layer Mask -> Hide All e com um pincel branco desenhar apenas nas sombras e na borda externa da sombra (onde você precisa de Blur), tentando não passar por cima da maçã (você pode limitar-se com a seleção laço). Você também pode duplicar a camada original (que é sem desfocar) e colocá-lo sob a camada de blur. Noiseware aplicar plug-in (Filter -> Imagenomic -> Noiseware Professional) com uma configuração máxima redução de ruído: Full (ruído forte Luma). Em seguida, adicione uma máscara Ocultar tudo e com um pé pincel branco na área entre a maçã e sombra, onde você não pode usar o filtro Blur. Haverá uma fronteira clara e nítida e sem ruído. Resultado:

O processo de isolamento de uma maçã está acabado. Você pode combinar as camadas Flatten Image. 
Vamos comparar o que foi :

...  E o que temos agora:

12. Adding data to the image's File Info. 
Se a foto está pronta, podemos acrescentar algumas informações úteis para o arquivo de informações (os chamados metadados IPTC). Será basicamente o nome da foto, sua descrição e palavras-chave para a pesquisa. A maioria das agências stock photo tomará automaticamente as informações do arquivo, assim você não terá necessidade de preenchê-los manualmente. Este processo pode ser feito em muitos programas. Normalmente eu descrevo fotos no Adobe Bridge. Basta clicar no botão direito do mouse sobre a foto selecionada e escolha File Info:

Documento Título Título do documento: um título curto para sua imagem. Neste caso, vou chamar esta foto «St. Basil Cathedral ». 
Descrição: descrição. Algumas agências de estoque (Shutterstock, por exemplo) usar esta foi apresentado como um título da foto eo documento campo Título é ignorado. Algumas agências de outros pode exigir que o comprimento do campo (pelo menos 5 palavras para Dreamstime ou pelo menos 7 palavras para BigStockPhoto). Se você não se apressar, recomenda-se para preencher a 7 palavras. O que há para escrever? Use sua imaginação. A descrição deve atrair a atenção e fornecer informações adicionais sobre sua foto. Por exemplo, os estrangeiros podem não saber que a Catedral de São Basílio - é um dos pontos turísticos mais famosos de Moscovo e está localizado na Praça Vermelha. Portanto, a descrição «Famous Catedral de São Basílio, na Praça Vermelha em Moscovo,» Rússia ou «St. Basílio Sé, »de Moscovo mais famosa atração turística, poderia ajudar a atrair mais compradores, que estão se preparando sites ou folhetos das agências de viagens. 
Palavras-chave: Palavras-chave. Eles são muito importantes porque os compradores podem encontrar as suas imagens procura-los por palavras-chave. Palavras-chave devem ser em Inglês, o número médio é de cerca de 10-50 (quanto mais, melhor). Eu costumo escolher exatamente 50 palavras, porque é o limite do Shutterstock. Que palavras posso usar? Todas as palavras que descrevem o objeto. Onde você pode tomar? Primeiro, você pode simplesmente encontrar várias imagens semelhantes, em qualquer agência de fotografia, cópia de suas palavras-chave e escolha a mais adequada. Há serviços que podem ajudar a selecionar as melhores palavras-chave. Por exemplo, o site de Yuri Arcurs: http://arcurs.com/keywording/.Basta digitar uma ou mais palavras-chave em Inglês descrevendo a sua melhor imagem, em seguida, escolher os mais adequados. 
Neste exemplo vou usar as seguintes palavras: 
architectural; architecture; background; basil; blue; brick; building; capital; cathedral; center; christian; christianity; church; city; color; colored; colorful; construction; cross; crucifix; culture; dome; european; famous; golden; historic; history; kremlin; landmark; monument; moscow; museum; national; old; orthodox; red; religion; russia; russian; saint; sky; soviet; square; symbol; tourism; traditional; travel; union; vacation; visit 
Para os exames, eu recomendo usar somente 10-12 as palavras mais adequada.

Assim, o formulário preenchido, será a seguinte:

Quando você alterar o arquivo de informações IPTC através do Adobe Bridge suas fotos não perdem qualidade, assim você pode usar essa função muitas vezes como você gosta. No Photoshop, essa janela pode ser encontrado no menu File-> File Info. 

A foto de processamento é concluída. Você pode usar o cliente FTP (Filezilla por exemplo http://filezilla-project.org/) para enviá-los para as agências de fotografia ou usar http-upload nos sites.